--- Udo Braehler | Kunstenaar ---

<BODY style="font-family: Verdana, Geneva, Arial, Helvetica, sans-serif;"> <p> <p>bekijk de hele website: <a href="http://www.religieusekunst.eu/">gehele website</a></p> </p> <p> <p class="content"> CURRICULUM VITAE </p> <p class="content"> Kunstopleidingen:<br>   European academy of fine arts in Trier (D)<br>   KunstWeb Amsterdam<br>   Hogeschool voor de Kunsten te Utrecht, afdeling autonome kunst, diploma in 2000. </p>  <p class="content"> In Duitsland geboren en na de middelbare school gewerkt als autonoom kunstenaar. Daarna gekozen voor het werken in de reclame. Carrière gemaakt in internationaal opererende reclamebureau's. Gespecialiseerd in concept en het bouwen van merken. Veel nationale en internationale awards behaald. Het vrije kunstenaarsschap bleef echter trekken. Vanaf 2000 full time kunstschilder. </p> </p> <p> Soloexhibitions/ Einzelausstellungen:<br> 2006 Weesp (NL) Solvay<br> 2005 Euskirchen (D) Rathaus<br> 2004 Soesterberg (NL) Galerie Mondi<br> 2004 Amsterdam (NL) Galerie Mendo<br> 2003 St. Vith (B) Galerie Kunstforum<br> 2002 Amsterdam (NL) Galerie Mendo<br> 2001 Amsterdam (NL) Kunstwerk Loods 6<br> 1999 Paris (F) Galerie GNG<br> <br> Groupexhibitions/Gruppenausstellung<br> 2006 Utrecht (NL) Galerie Kunstliefde<br> Prüm(D) Galerie EVBK<br> 2005 Brussel/Zaventem(B) Mariadal<br> Utrecht (NL) Galerie Kunstliefde<br> 2004 Blankenheim(D) Galerie am Hirtenturm<br> Prüm (D) GalerieEVBK<br> 2003 Blankenheim(D) Galerie am Hirtenturm<br> 2002 Amsterdam(NL) Galerie Mendo<br> Blankenheim(D) Galerie am Hirtenturm<br> 2001 Prüm(D) GalerieEVBK<br> Antwerpen (B) Galerie Arte Falco<br> 2000 Utrecht (NL) Festival 2000<br> Berlin (D) Bunker(t)räume<br> </p> <p> <p class="content"> <font class="header"> Kunstenaar Udo Brähler  <br> Door Koos de Wilt </font> </p> <p class="content"> Brählers kunst wekt postmodernistische associaties op met Amerikaanse 'neo-expressionisten' zoals David Salle en Julian Schnabel. We zien dat in zijn gebruik van beelden uit de begrijpelijke wereld die onbegrijpelijk worden. Figuratie tussen kleurrijke vlakken, ruwe streken en hyperrealisme. Hij integreert popart elementen- in kleur, in afbeeldingen uit de massamedia, in het platte genot dat massamedia beloven. Zijn schilderijen hebben ook iets vertrouwds, met verfstreken zoals de Duitse expressionisten van die Brücke dat zo'n honderd jaar geleden aandurfden. Schilders als Kirchner, Heckel, Schmidt-Rotluff lieten het academische achter zich en zochten naar de ongeremde emotie. Brähler komt uit die wereld. Voordat hij carrière maakte in de reclamewereld schilderde hij, als jonge man, zoals hij later zou herkennen, in de trant van de 'Junge Wilden'. Pas toen deze schilders in de jaren zeventig overal te zien waren met hun doeken, begon Brähler zelf te begrijpen wat de betekenis was van zijn eigen vroege werk. Het was op eenzelfde manier antiburgerlijk, op vrijheid belust, met de charme van het tegendraadse en met belangstelling voor de zelfkant. Het establishment werd als een lauwwarm bad ervaren, met altijd maar weer de neiging tot het vermijden van emoties. Deze gevoelens spelen nog steeds een grote rol in het huidige werk van Brähler. Het is ook de ervaring dat je leeft, dat je het unieke dat het leven is elk moment weer kunt verliezen en dat het onverwachte en de chaos erbij horen en genoten moeten worden. </p> <p class="content"> Kunst betekent krachten in jezelf ontdekken die je niet kent en die je wel toelaat. Die je kanaliseert en waar je je over de uitkomst vervolgens verbaast. Bij Brähler leidt dat tot schilderijen die beroeren en ook de schoonheid van de chaos tonen. Schoonheid is zelden glad, hoeft zeker niet harmonisch en esthetisch te zijn. In de schilderijen van Brähler komt de chaos soms subtiel, dan weer als een enorme golf op de beschouwer af, waarbij de kunstenaar je helpt met andere ogen naar de chaos te kijken. Chaos is het begin van al het nieuwe. Startpunt en eindpunt. En daarmee het meest stabiele element in ons leven. In veel van Brählers schilderijen zit een tweedeling. Boven hemelse stilte en harmonie, beneden het aardse. Het gaat hier om tegenstelling tussen harmonie en disharmonie, vrede versus geweld, natuur versus cultuur, echt versus virtueel. Een tweedeling die is afgeleid van de aristotelische theorie van een bovenwereld en een ondermaanse. In het ondermaanse bevinden zich de elementen vuur, lucht, aarde, water. Datgene wat mensen dagelijks om zich heen hebben en hen beïnvloedt, het menselijke. Dus ook angsten, begeertes, woede, maar ook verstand, liefde en compassie. In het bovenmaanse zit de 'kwintessens', het onveranderlijke, niet te beïnvloeden vijfde element. Brähler heeft jarenlang twee reclamebureau's geleid. De ervaringen hier opgedaan zijn ook merkbaar in zijn schilderijen. Hij kan het ook maar moeilijk laten, de beschouwer te verleiden, zoals een reclameman dat behoort te doen. Het meest effectief gebeurt dit als je in de huid van de ander kruipt en zo inspeelt op zijn behoeftes. Dat zijn dezelfde middelen die menig kunstenaar toepast. Michelangelo en Rafael waren feitelijk Art Directors, die de merkwaarde van de kerk voor eeuwen hebben verankerd bij gelovigen. Ze hebben een simpele boodschap vertaald in beelden die overtuigen, nog steeds. Waar het bij reclame mis gaat is daar, waar de boodschap geen ruimte meer laat voor interpretatie, grof en vlak wordt. Zeker in de kunst gaat het erom mensen te beroeren met een boodschap die niet zo makkelijk te bevatten is. Zoals de schoonheid van een afvalputje, schoonheid die er niet is om te verleiden, maar die echt is, want is wat het is. Dat is wat Brähler opzoekt in zijn werk. </p> <p class="content"> De kunstenaar wil ontsnappen aan het kristallen paleis waarin we volgens de Duitse filosoof Peter Sloterdijk gevangen zitten. Hij stelt dat de westerse mens leeft met het idee dat het bezit van aardse goederen blij maakt, dat het leven en de maatschappij maakbaar zijn en alles te programmeren is. Brählers werk wil laten zien dat de economie door dit misverstand van brandstof wordt voorzien en dat wij door de vermarkting van emoties misleid worden. Alles lijkt verkrijgbaar zonder gevaar of inspanning. Inmiddels denken we dat dit in het echt ook kan en zijn ontgoocheld als dit niet zo blijkt te zijn. Velen vluchten in een virtuele wereld, waar wel alles naar de hand te zetten is. Het kristallen paleis wordt zo hoe langer hoe meer een glasharde gevangenis. Brähler wil in zijn werk het kristal in scherven slaan. Laten zien dat het daarbuiten interessanter is. Eigenlijk mooier, want echter. Brählers werk roept een onbehagen op voor het rustgevende, doodse, quasi harmonieuze en geeft de beschouwer het gevoel terug van de grote vrijheid buiten het kristallen paleis. Koos de Wilt is jurist, kunsthistoricus en publiceert regelmatig in diverse media zoals Het Financieele Dagblad enTableau. Daarnaast produceert hij het kunstprogramma Liefhebbers van de AVRO en is auteur van het boek 'Passie voor Kunst'. </p> </p> <p> <p class="content"> <font class="header"> Braehler en de vrijheid van de materie  <br> door Hans Janszen </font> </p> <p class="content"> Vrijheid voor de kunstenaar Braehler is ook het zich begeven buiten de grenzen van techniek en materiaal. Alles wat maar een rol kan spelen in de expressie van wat hij met zijn werk wil overbrengen gebruikt Braehler. Naast de traditionele materialen als verf, inkten, potlood etc. schuwt hij niet om puin, kunstbloemen, foto's, drukwerk, glitter of wat er maar op zijn weg komt te gebruiken. Maar het belangrijkste onderscheidende materiaal dat Braehler toepast is epoxy, een giethars dat in het materiaal dringt en het werk een zekere gelaagdheid geeft. De epoxy brengt hij via een zeer nauwkeurig proces, in een stoere laag, aan over zijn schilderijen. Niet alleen verankert deze laag alle gebruikte materialen, het beïnvloedt ze ook en haalt onderliggende lagen naar boven. Details worden nadrukkelijker, de sfeer feller waar nodig en het geeft het werk een dimensie waardoor de chaos van waaruit Braehler werkt gevangen lijkt.<br> Hoewel Braehler dit proces tot in details beheerst gaat hij het toeval niet uit de weg, want ook dit is de vrijheid van de materie. </p> <p class="content"> <i> Hans Janszen is Creative Director. Was verantwoordelijk voor het creatieve beleid bij diverse internationale reclamebureaus. Zijn creatieve (film) werk won veel prijzen in Cannes, London, Amsterdam en New York. </i> </p> </p>   <p>site created by Gilgamesh webdesign utrecht<br> Gilgamesh webdesign is gevestigd in Utrecht, Nederland. Gilgamesh ook wel geschreven als Gilgamesj werd in 1999 opgericht door Jeroen Vester. Momenteel werkt Gilgamesh webdesign met copywriter Diderik van Bottenburg en grafisch vormgever Hilde Spaan. Gilgamesh webdesign geeft de jongste vorm van communiceren een gezicht. Gilgamesh ontwerpt en bouwt websites in Flash, Fireworks en HTML. Tevens biedt Gilgamesh webdesign oplossingen op het gebied van programmering, database ontsluiting en het functionaliseren van uw website. Gilgamesh webdesign werkt met een professioneel team van tekstschrijvers, grafisch ontwerpers, programmeurs en internet redacteuren. <br> <br> visite Gilgamesh webdesign: <a href="http://www.gilgamesh.nl">Gilgamesh webdesign</a> or send email <a href="mailto:info@gilgamesh.nl">info@gilgamesh.nl</a><br> bekijk website gemaakt door Gilgamesh webdesign: <a href="info/gilgamesh.html">producten</a><br> </p> </body>